Mi. 3.2.2010 20:00 Uhr - Eintritt 10,-/8,- €
Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der
besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses
Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider verfügt als
Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in
seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Ein „brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird“ (Konzertkritik).
Markus Segschneider werden seit einiger Zeit „umwerfendes Gitarrenspiel“ (Bridge guitar reviews) und eine „überbordende Ideenvielfalt“ (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim renommierten Label Wonderland ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD Woodcraft erschien. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 80 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2008). Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf „Woodcraft“ und in den Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt an den betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen Sprache und einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.
www.markus-segschneider.de
www.myspace.com/markussegschneider
Jan Kazda - E-Bass
Indigo Streichquartett
Heike Haushalter - Violine
Petra Stalz - Violine
Monika Malek - Viola
Gesa Hangen - Cello
Ein Streichquartett und ein sechsaitiger E-Bass spielen die Musik einer der legendärsten Rockbands der Siebziger. Einen Sänger mit dem Charisma eines Robert Plant, einen Gitarrengott wie Jimmy Page und vor allem, einen alles zusammenhaltenden und kraftvollen Drummer wie John Bonham gibt es nicht. Es geht nicht um das Nachspielen der Songs, oder um ihre Verwendung als Improvisationsvorlage im Sinne eines Jazzstandards. Die Energie, Spannung, Kraft aber auch die folkhafte Melancholie von Led Zeppelin wird mit den Mitteln eines Streichquartetts + E-Bass umgesetzt.
Eine konzeptionelle, kompositorische und spielerische Herausforderung.
Do. 11.3.2010 20 Uhr -- Eintritt: 10,-/8,- Euro
Bret Willmott (guitar)
Philipp van Endert (guitar)
Christian Rover (guitar)
Markus Segschneider (guitar)
André Nendza (bass)
Kurt Billker (drums)
Bret Willmott ist ein hochgeschätzter Professor am renommierten Berklee College of Music (Boston / USA) und ein weltweit angesehener Gitarrist und Lehrer. Seine Arrangements, Kompositionen, Konzerte und Kurse gehören seit Jahren zu den besten und gefragtesten musikalischen „Events“ des Gitarren Departments von Berklee. Mr. Willmott ist Autor von drei sehr zeitgemäßen und umfassenden Büchern für Gitarre (erschienen bei Mel Bay), die international hohe Aufmerksamkeit bekommen haben. Seine musikalische Geschichte beinhaltet Konzerte und CD Produktionen mit Pat Metheny, Gary Burton, Mick Goodrick, Bill Frisell, Mike Stern, Wolfgang Muthspiel, Jeff Berlin, Danny Gottlieb und Bob Moses. Bill Frisell und Wolfgang Muthspiel waren ebenfalls Schüler von Bret Willmott.
Das außergewöhnliche und international besetzte Gitarren Ensemble Bret´s Frets, unter der Leitung von Mr. Willmott, präsentiert einige der besten Gitarristen der europäischen Szene (und ehemalige Berklee Absolventen).
Die aktuelle Besetzung besteht in ihrem Kern seit nunmehr 12 Jahren und hat Tourneen und Festivals in Amerika und Europa bestritten, sowie die CDs „European Rendezvous“ (HWR/EFA Medien) und „Side Steppin´“ (JazzSick Rec./Rough Trade) produziert. Die Musik vereint Elemente aus Jazz, Blues, Rock und Latin zu einem aufregenden neuen Sound mit einzigartigen Gitarren Arrangements und wunderschönen Kompositionen.
Mi. 28.4.2010 20 Uhr -- Eintritt 10,-/ 8,- Euro
Hartmut Kracht, git
Stefan Werni,b
Patrick Hengst, dr
Für diese Besetzung hat Hartmut Kracht Lieder deutscher Komponisten wie Friedrich Hollaender, Theo Mackeben u.a. bearbeitet, deren poetisch-melancholischer Charakter durch ungewöhnliche Harmonisierungen und Arrangements unterstrichen wird und deren Humor und Lebensfreude ihren Ausdruck in der eigenständigen Art der Improvisation finden.
John-Dennis Renken – Trompete, Elektronik, Komposition
Andreas Wahl – elektrische und akustische Gitarren, Fretless-Gitarre, ebow,
Loops
Bernd Oezsevim – Schlagzeug, Percussion
Energetische Melodien, harte Grooves, sphärische Sounds...........
John-Dennis Renken hat mit dieser elektro-akustischen Dreimannbesetzung eine Formation ins Leben gerufen, in der die verschiedensten musikalischen Welten aufeinander treffen. Lyrisch-elegische Soundkaskaden treffen auf rockige Grooves und Drum'n Bass Rhythmen, prägnante Themen kontrastieren mit kraftvollen Soli. Absurde Kontraste funktionieren hier auf eine selbstverständliche Art und Weise und verschmelzen zu einer unerhörten Einheit. Hier haben sich drei Musiker gesucht und gefunden, für die immer wieder das alles verbindende, spontane Element im Mittelpunk steht: die Improvisation! Zu den jüngsten Erfolgen des Trios zählen u.a. der Gewinn der Jazzpreise „jazzwerkruhr 2007“ und „Jazz Bremen 2007“. Weiterhin freuten sie sich über Auftritte auf dem renomierten „Traumzeit Festival Duisburg“, auf dem international bekannten „Klara Festival“ in Brüssel, zu welchem sie für 2009 wieder eingeladen wurden, auf dem Tytone Festival in Amsterdam und auf der weltgrößten Jazzmesse, der “jazzahead” 2009.
Fr. 20.8.2010 Jazz rund um die Alte Post
Ab 18 Uhr Open Air:
Ab 21 Uhr im großen Saal:
Schon fast zur Tradition geworden steht normalerweise der letzte Freitag der Sommerferien ganz im Zeichen des Jazz und bereitet allen Musikfreunden ein großartiges „Homecoming“. Dieses Jahr wird er aus terminlichen Gründen ausnahmsweise eine Woche vorher - also am vorletzten Freitag der NRW Sommerferien - stattfinden. Der Schwerpunkt des Festivals in diesem Jahr liegt bei den faszinierenden und beeindruckenden Jazzmusikern/innen und Newcomern aus Deutschland. Wie immer ist der Eintritt frei - wenn möglich werden kleine Spenden natürlich dankend angenommen...
Thorsten Praest - Guitar
Goran Vujic – bass
Ulf Stricker - drums
Aus der Feder von Thorsten Praest stammen die komplexen, groovigen und nicht nur für Jazzpuristen eingängigen Stücke. Das Trio bewegt sich auf den Spuren von Greg Howe, Wayne Krantz und Scott Henderson, bleibt aber dennoch eigenständig. Goran Vujic studiert an der Folkwang Hochschule in Essen E-Bass. Er ist der Bassist des europaweit bekannten und sehr erfolgreichen Top-Act LAFEE, der dreifachen Echogewinnerin. Ausserdem spielt er in zahlreichen Jazz- und Rockformationen und arbeitet als Session- und Studiobassist, u.a. für Ricky Garcia, Jean Ives Braun, Wolfgang Eichler. Ulf Stricker studierte von 1997-2001 Jazzschlagzeug in Arnheim/NL und ist seitdem als Freelancer sowohl im Jazz, als auch im Popbereich unterwegs. Dabei arbeitete er bisher mit so unterschiedlichen Leuten wie Bob Mintzer, Frank McComb, Nippy Noya, Roy Louis, Stevie Woods ebenso wie Loona, Kelly Clarkson, Delta Goodrem oder Alexander Klaws zusammen. Thorsten Praest ist Absolvent des M.G.I. und studierte von 1993-1998 Jazzgitarre an der Hochschule der Künste in Arnheim/NL. Neben seiner Tätigkeit als Live-, Session- und Studiogitarrist, ist Thorsten Sänger und musikalischer Kopf der Kultband „Hühnerfriedhof“ sowie Gitarrist/Songwriter der Metalformation „Coldseed“. Ausserdem erreichte er den 1. Platz beim 1. „Guitar Fight Club“ Wettbewerb 2008 in Bischofswerda.
Anne Hartkamp - voc
Claudius Valk - ts, ss
Thomas Rückert - p
André Nendza - b
Oliver Rehmann - dr
Die Jazzvokalistin Anne Hartkamp stellt ihr neues Quintett vor, in dem ihre Eigenkompositionen breiten Raum einnehmen - virtuos leichtfüßige Melodien, verwickelte Kontrapunkte, hypnotische Bassfiguren, fast durchsichtige Balladen, und in all dem viel Raum für Interaktion, für die Kommunikation im Augenblick. Die Stimme agiert mal in der traditionellen "Sängerinnen"-Rolle, mal instrumental im Dialog mit der Band: Claudius Valk, sax, Thomas Rückert, p, André Nendza, b und Oliver Rehmann, dr sind nicht nur großartige Solisten, sondern auch Meister des Zusammenspiels, und so entsteht eine entspannt zeitgenössische, mitreißende, lebensfrohe, intensive Musik voller Überraschungen.
Pablo Held - Piano
Robert Landfermann - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums
Er ist der Senkrechtstarter unter den jungen Jazzpianisten hierzulande: Mit gerade einmal 22 Jahren legt Pablo Held eine spielerische Reife an den Tag, die bei seinen Konzerten für schiere Verblüffung sorgt. Eine solche Idealkombination von Improvisationsphantasie und musikalischer Ökonomie, ein derartiges Ausreizen des Dynamik- und Emotionsspektrums von zartester Klanglyrik bis hin zur vollen Wucht expressivsten Triodonners hört man selten. Pablo Held hat allerdings nicht nur großes Talent, sondern auch das Riesenglück, über eine der besteingespielten und begehrtesten Rhythm Sections der aktuellen deutschen Szene verfügen zu können: Zusammen mit dem Kontrabassisten Robert Landfermann und dem Schlagzeuger Jonas Burgwinkel führt uns Pablo Held durch Klanglandschaften voller intensiver Farben und Formen, die noch lange nach dem Konzert im Sinn bleiben.
Mi. 6.10.2010 20:00 Uhr - Eintritt 10,-/8,- €
Christoph Stiefel : piano
Thomas Lähns : bass
Marcel Papaux : drums
Zwischen Präzision und Entfesselung - Inspiriert von einer Kompositionstechnik aus dem Mittelalter - Isorhythmik, befasst sich Christoph Stiefel seit anderthalb Jahrzehnten intensiv mit der Verschiebung und Überlagerung rhythmischer Muster, und hat damit seinen eigenen, sehr persönlichen kompositorischen und pianistischen Stil entwickelt. Dieses eigenständige rhythmische Konzept ergibt im Gespann mit einem heutigen, modernen Jazz-Piano-Trio Sound eine faszinierende sinnliche Sogwirkung - das tranceartige rhythmische Ostinato produziert unwiderstehliche rhythmische Energie, Instrospektion und Expressionismus halten sich auf überzeugende Weise die Waage.
Das langjährige Bandmitglied Marcel Papaux bringt sein Schlagzeug im Schnittbereich zwischen Präzision und Entfesselung auf atemberaubende Weise zum Swingen, und der seit einem Jahr neu zum Trio gestossene junge Bassist Thomas Lähns bringt nebst seinem vollen Sound und herausragender Technik eine geballte Ladung Energie mit in die Musik des Trios ein. Christoph Stiefel am Klavier gibt mit seinem ausdrucksstarken und virtuosen Spiel den Rhythmen die Kraft und den Melodien eine spirituelle Intensität, die den Hörer mitreisst und berührt. So entsteht zusammen eine Musik, die gleichzeitig komplex und einfach, intellektuell und emotional, abstrakt und sinnlich ist.
Die neue CD Fortuna's Smile wird im März 2010 international veröffentlicht vom deutschen Label Neuklang.
Das Trio wurde von der deutschen Zeitschrift Stereoplay ausgewählt als eine der zukünftigen Klavier-Trio Klassiker (zusammen mit Bobo Stenson, John Taylor, E.S.T u.a.), von der deutschen Zeitschrift Stereo als bestes Klavier-Trio der Schweiz bezeichnet und von der schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia in ihre Prioritäre Jazzförderung ausgewählter Schweizer Bands aufgenommen.
www.christophstiefel.ch /
www.myspace.com/christophstiefeltrio
„Die Isorhythmen sind höchst faszinierend. Die drei Musiker treffen sich stets in dicht groovender Interaktion und Kommunikation. Die Idealvorstellung des Piano-Trios als ein Gespräch zwischen drei gleichberechtigten Partnern wird hier Wirklichkeit - verdammt gutes Piano-Trio!“ (Jazzthetik)
„... Christoph Stiefel has made a tremendous impression and marked himself
out as one of the most interesting voices on the contemporary jazz scene.“
(www.allaboutjazz.com
Mi. 10.11.2010 20:00 Uhr - Eintritt 10,-/8,- €
Matthias Goebel – vibraphone
Philipp van Endert – guitars
André Nendza - bass
Yonga Sun - drums
Mit seiner Debüt-CD „Q-Train, Brooklyn Bounce“ präsentiert sich der Vibraphonist Matthias Goebel als versierter Reiseleiter und führt uns so mit viel Spielfreude durch eine Vielzahl seiner musikalischen Landschaften. Deren Form ist im Kern geprägt von Jazz und doch sind am Horizont auch immer andere Farben aus Pop, Neue Musik und verschiedensten Ethno-Facetten zu erahnen. Leicht fließend gleiten die Melodien in das Gehör, die Soli brechen in neue Sphären auf, die Time wird frisch präsentiert. Die Musik lädt schmunzelnd zum Verweilen und Abschweifen ein. Die Inspirationen zu Matthias Goebels Stücken speisen sich dann auch aus unterschiedlichsten Quellen. Der „Q-Train, Brooklyn Bounce“ beschreibt eine U-Bahn-Fahrt quer durch New York und „C-aro“ handelt von der glücklicherweise unerfüllten Liebe zu einer Kellnerin. Andere Ideen sind direkt aus dem Leben gegriffen, denn „this is edgar w.! “ entstand nach einer vor dem Fernseher verschlafenen Nacht, in der sich in kurzen Wachphasen Bilder sowohl aus Edgar Wallace Filmen als auch aus Tierfilmen über Walrösser nachhaltig in das Bewusstsein schlichen. Zwischen Vitalität und Melancholie und immer mit einem feinen Sinn für Humor (oder wie er selber sagt „stets schmunzelnd“) kann die Reise nun beginnen. Das Ziel im Blick und doch auf Umwege hoffend werden wir genießen wohin die Klänge uns tragen.